Exhibition at Fundación Migliorisi, Asunción, Paraguay


Fundación Migliorisi, Asunción, Paraguay


Opening 27th April, 2012






Travelling across America to La Pietá


Viajando por América hasta la Pietá




By Marcela Römer, Curator and Director Museo Castagnino-macro, Rosario




In the early 80’s, Trilnick was one of Argentina’s video format pioneers whose work was associated with the idea of contemporary art. His vast work array in film-like performances, video art and video-format actions as well as his large photography production result in today’s great productive proliferation of his work.




His track record as an artist, from the beginning of his training abroad, his conceptual and minimalistic concern for the meaning of  art have granted his work the support before which the spectator is led to involvement and aural observation. This can be appreciated and sensed in relation to the conceptual structures that today define contemporary art as grounds featuring an inclusion-border-spatiality that stands out along his work. It engulfs and seduces from the fields of politics and ethics thus, developing a penetrating critical discourse.




The artist, besides making every piece of work from a pure conceptual and minimal angle, builds the work-subject stemming from the ideological sense making it the sustaining backing bone of what he thinks, does and says. “La Pietá” (2010) or the installation “Traveling across America” prove, though two decades apart, as a reference to what the reviews several times call art construction with ideological sense.




“La Pietá” was shot in one of Buenos Aires neighborhoods where Latin American immigration strives to survive in the tough living conditions caused by today’s crushing capitalism. The cast, made up by ordinary people, represents several characters of our actual life, who usually wander about the city performing their own role within a context that just for a sec was turned into a work of art. “Travelling across America” is an installation related to pre-Columbian graphics in a sort f a contemporary Moebious strip way. The artist likes to call it his electronic totem. The construction of this piece is closely linked to “Frisos electrónicos” (Electronic friezes) (2008) since the inception idea was made with colored photocopies placed on a turntable and shot on the spot -these were the available special effects of the 90’s- . Almost 20 years later, this idea was resumed digitally and materialized in a three-part-installation (in 1990 with TV sets and today with mini DVDs) that makes a self-reference to the pre-Columbian concept in relation to its present meaning.




“Porqué pintar un cuadro negro” (“Why paint a black picture”)(2002) and “1978-2003” (2003) these are two highly interesting performances that were documented on video with the point of building up a shared scene of what happened in two Argentine periods of devastating social crisis. The first was made after Argentina’s great economic default on its foreign debt in 2001 and the second was thought up in connection with what was happening in 1978 at the World Cup during the military regime in our country. It was shot in the very same football field at River Plate Club stadium, one of the Cup’s venues, and at the goal where the decisive goal was scored to make Argentina triumphant. While the dictatorial military government celebrated the victory, behind the scenes the most atrocious violations on human rights were committed, most of which are being tried in court today.




Trilnick’s  work “Anti-personnel mines. Dead underground” (2009) is the one that has had the strongest impact at international level besides, being awarded a very important collate by Fundación Telefónica of Argentina. Its corpus is a plea against anti-personnel mines many of which are still buried in different parts of the world. These territories had previously been fertile grounds for wars to be waged. Since these mines have never been deactivated they still kill countless of innocent people. Officials have not deactivated them for several reasons: political decisions, money or just because the mines are so difficult to track down. This Project was first presented in San Diego, The USA, it was food for deep thought; it also received the support of several international institutions not only related to contemporary art but also to international civil rights.




Out of reflecting upon migrations “Todos somos iguales bajo la piel” (We are all alike under the skin) (2010) came to life. It was a poetic installation held at the cultural premises of AMIA in Buenos Aires within the framework of the well known Festivales de la Luz in Argentina. Looking back on his own story of an immigrant family, Trilnick builds up a thought linked to uprooting, settling down and the constant movement of the so called domestic migrations, expatriation as well as the Jewish people’s capacity to adjust.




His video installation selection goes about his work nodal points. It has taken long years of insight reflection. It shows what he, the artist, needs for his inner desire to balance the things he wants to convey and show. I know, particularly in this case, that the artist needs the spectator to walk along with him in this hard task pondering about ourselves across the disturbing territories we share.




The dialogue held by the different photography series, not present today, and the video installations which watch on each other, create constant tension among them, making every piece dependent on the other and as a consequence looking after, supporting and understanding each other.




Trilnick is a precursor of video art in Argentina and Latin America; today his works, like at the beginning, continue having the same traits: willingness, concept and quality. Devoid of all these attributes, it would be difficult to enter a show room bearing his name or featuring one of his works as well as to stop and watch carefully the images that seduce us and at the same time include us: we are active subjects in this adverse world.




Viajando por América hasta la Pietá


Por Marcela Römer, Curadora y Directora del Museo Castagnino-macro, Rosario


Trilnick, iniciada la década del 80, fue uno de los pioneros en Argentina del formato video asociado a la noción de arte contemporáneo. Su obra, amplia en perfomances en clave cinematográfica, video arte, acciones en formato video y una extensa producción fotográfica, construyen lo que es hoy la gran proliferación productiva de su obra.


En su recorrido como artista, desde el inicio de sus estudios fuera de su país natal, la preocupación conceptual y minimalista del sentido del arte han sido las sustentadoras de una obra que frente al espectador induce a la observación aurática y participante.  Lo que puede intuirse y apreciarse en relación a  las estructuras conceptualistas que definen hoy al arte contemporáneo como una zona de cierta fronteridad espacial inclusiva se vislumbra en toda su obra siendo ésta la que engloba y seduce desde  la ética, o la política, construyendo un penetrante discurso crítico.


El artista, además de ejecutar cada una de sus piezas desde un ángulo concentrado de minimalismo conceptual construye el sujeto obra desde el sentido de lo ideológico como base sustentadora de lo que piensa, hace o dice. “La Pietá” (2010) o la instalación “Viajando por América” (1990) nos demuestran que a pesar de sus realizaciones con dos décadas de diferencia aluden a lo que la crítica muchas veces denomina como una construcción de arte con sentido ideológico.


“La Pietá” fue filmada en un barrio de Buenos Aires en donde la inmigración latinoamericana intenta subsistir a pesar de las duras condiciones de un capitalismo aplastante. Los  “actores”, que no son tales, son varios personajes de nuestra vida real que transitan usualmente por la ciudad realizando el rol de sí mismos en un contexto que, por un segundo, fue transformado en arte. “Viajando por América” es una instalación relacionada con la gráfica precolombina en una suerte de rueda de Moebius contemporánea. Al artista le gusta denominarla como su tótem electrónico. La construcción de esta pieza está íntimamente relacionada con “Frisos electrónicos” (2008) ya que esta idea primigenia realizada con fotocopias coloreadas colocadas en una bandeja giradiscos y filmadas in situ – que eran los efectos especialesposibles en los años 90-, es retomada casi 20 años después de manera digital en una instalación con 3 partes ( en 1990 con televisores, hoy con mini dvds ) que auto referencia la idea de lo precolombino en relación a su sentido actual.


“Porqué pintar un cuadro negro” (2002) y “1978-2003” (2003) son dos interesantísimas video instalaciones performáticas que desde la acción de arte fueron registradas en el formato video con la intención de construir una escena compartida de lo que sucedió en dos períodos históricos argentinos de intensa crisis social. La primera fue ejecutada después del gran default económico en Argentina del 2001 y la segunda fue pensada en relación a lo que sucedía en 1978 durante el mundial de fútbol y la dictadura militar en nuestro país.  Filmada en la mismísima cancha del club River Plate que fue uno de los estadios utilizados para el mundial de fútbol y en el arco donde se produjo el triunfo deportivo argentino. Mientras la junta militar dictatorial festejaba los goles detrás de la escena se cometían atroces violaciones a los derechos humanos que el día de hoy está revisando la justicia.


La obra “Proyecto minas anti personal. Dead Underground” (2009) es una de las obra de Trilnick que mayor impacto internacional ha producido, además de un importante premio de la Fundación Telefónica en Argentina. Su corpus es una denuncia sobre las minas antipersonales que están todavía enterradas en diferentes partes del mundo que en algún momento de la historia han sido campo fértil de diversas guerras. Estas minas producen un alto grado de muertes por jamás haber sido desactivadas; las razones son principalmente monetarias, de decisión política, o por no saberse en realidad dónde se encuentran exactamente. Este proyecto, realizado por primera vez en San Diego, USA, generó una intensa reflexión sobre la problemática, además del apoyo de diversas instituciones internacionales relacionadas no solamente con el arte contemporáneo sino, también, con los derechos civiles internacionales.


Bajo la consigna de reflexionar sobre las migraciones nace “Todos somos iguales bajo la piel” (2010) una poética instalación realiza en el espacio cultural de la AMIA en Buenos Aires dentro de los famosos Festivales de la Luz que se realizan en Argentina. Repensando su propia historia desde una familia inmigrante, Trilnick, construye un pensamiento referido al desarraigo, el asentamiento y el movimiento constante de lo que podríamos llamar la migración interna, el exilio y la capacidad de adaptabilidad del pueblo judío.


Esta selección de sus video instalaciones recorren los exactos puntos nodales donde su obra, que lleva muchos años de paciente reflexión interna, muestra qué es lo que él, el artista, necesita para que su deseo interno sopese lo que quiere decir y cómo lo desea mostrar. Sé que, en este caso, el artista necesita que el espectador lo acompañe en la difícil tarea de reflexionarnos a nosotros mismos dentro de los territorios adversos que compartimos.


En diálogo con sus diferentes series fotográficas, hoy en ausencia presente en esta puesta, las video instalaciones se observan a sí mismas en una constante tensión en donde cada una de ellas sabe de la presencia de la otra, la cuida, la resguarda y la comprende.


Trilnick es uno de los precursores del video arte en Argentina y Latinoamérica, hoy sus obras siguen teniendo la misma impronta que en los comienzos: ganas, concepto y calidad. Sin esto sería difícil entrar en una sala que lleve su nombre, o que contenga una de sus obras, y pararse a observar  con detenimiento imágenes que nos seducen al mismo tiempo que nos engloban en una parte de los que nosotros mismos somos: sujetos activos de un mundo adverso.